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您不能錯過的薛尼.盧梅經典作品

薛尼.盧梅是美籍的猶太裔導演,1924年6月25日出生於賓州費城,兩歲時移居紐約,由於父親是演員,他自小便參與舞臺表演,從1940到1950年代間,他演出並執導舞臺劇,退伍後開始拍攝電視影集與電視長片。但真正讓薛尼.盧梅聲名鵲起的是他在1957年由電視製作轉戰電影領域的首部處女作《十二怒漢(12 Angry Men)》,本片讓33歲的他一舉奪得當年柏林影展的金熊獎以及OCIC天主教人道精神特別獎。

但是當年他並未出席柏林影展,他解釋道:「作為一個猶太人,在二次大戰之後造訪柏林實在是太沉重了。」

《十二怒漢》拍攝手法洗鍊、劇情流暢而吸引人、結尾發人省思,是法庭攻防與陪審團制度電影的經典,全片幾乎都是在同一個場景下完成,電影的製作成本僅為34萬美元,整個拍攝過程也只花了21天,證明一部好電影不見得要有寬闊的場景、炫麗的服飾與昂貴的特效。


《十二怒漢》的藝術成就歸功於編劇、導演與演員三大電影元素的完美結合。

Reginald Rose精采絕倫的劇本,利用對白細心勾勒出十二名陪審團團員的輪廓,鮮明的人格特質,具體而微地呈現社會眾生相的縮影,同時一針見血地直指人性的偏見足以矇蔽理性與良知,劇情層次分明,高潮迭起。

雖然電影情節幾乎只聚焦於一間四十坪不到的陪審團室,但是導演卻能掌握起承轉合的節奏,運用演員的走位、動作與環境的小插曲,來維持情節的緊湊與扣人心弦的張力,這些微妙處一再展現薛尼.盧梅擔任劇場導演期間累積的雄厚功力,也正是《十二怒漢》最讓許多影迷驚喜的地方。


至於演員的表現,也為全片加分不少。一連串的唇槍舌戰與激烈辯白,將個人的成見、貪圖便利、因循苟且、種族主義等非理性意識表露無遺,男主角亨利.方達(Henry Fonda)飾演牽動其他陪審團團員的關鍵角色,表現得可圈可點。

即使過了半世紀,《十二怒漢》的魔力依舊能讓觀眾讚嘆不已,曾以《烈日灼身(Utomlyonnye solntsem)》榮獲威尼斯影展金獅獎的俄國導演尼基塔.米哈爾科夫(Nikita Mikhalkov)應該是最著名的一位影迷了,他在2007年推出《12怒漢:大審判》,站在巨人的肩膀上拍出俄國現代版的《十二怒漢》,雖然筆者仍然偏愛薛尼.盧梅的老版本,但也不得不承認米哈爾科夫版本也有其精采獨到之處。

《十二怒漢》的成功也爲薛尼.盧梅日後作品一貫探討的領域奠定了基礎:一位正直誠實的男主角深陷墮落的大環境中,孤軍對抗內外壓力的掙扎歷程。

雖然以新銳之姿奪得國際影展大獎,但是接下來的十多年,卻是薛尼.盧梅的黯淡期,他陷入創作瓶頸,除了1960年由馬龍.白蘭度(Marlon Brando)主演的《逃亡者(The Fugitive Kind)》、1962年改編自尤金.歐尼爾(Eugene O'Neill)劇本的《長夜漫漫路迢迢(Long Day's Journey Into Night)》以及1964年探觸猶太大屠殺倖存者心靈的《當舖老闆(The Pawnbroker)》外,大多數作品只能算是差強人意。
 

進入1970年代後,薛尼.盧梅總算捲土重來,接連創作了不少膾炙人口的代表作,包括紐約員警獨力對抗貪腐的《衝突(Serpico, 1973)》、將英國名偵探作家阿嘉莎.克莉絲蒂(Agatha Christie)小說搬上銀幕的《東方快車謀殺案(Murder on the Orient Express, 1974)》、敘述銀行搶案的《熱天午後(Dog Day Afternoon, 1975)》、呈現電視台收視率戰爭的《螢光幕後(Network, 1976)》、將心理舞臺劇搬上銀幕的《戀馬狂(Equus, 1977)》、另一部探討紐約員警貪腐議題的《城市王子(Prince of the City, 1981)》、酗酒律師藉由為弱勢發聲而尋回自尊的《大審判(The Verdict, 1982)》、講述異議份子家庭的劇情片《不設限通緝(Running on Empty, 1988)》等等。
 

《衝突》是薛尼.盧梅「警察與犯罪三部曲」的第一部(還有《熱天午後》跟《城市王子》),也是艾爾.帕西諾(Al Pacino)與薛尼.盧梅的首度合作。這是一部根據真人真事改編的警察電影,敘述一名年輕正直的紐約警員Frank Serpico,從巡警一路做到臥底員警,雖然績效良好,卻因為不肯同流合污而遭到警界同僚的排擠,導致腹背受敵、身陷重重危機。


《衝突》在紐約的107處角落取景,全片的拍攝工作也只花了51個工作天,這部電影最有意思的觀點在於:對警察而言,他們所要面對的最危險人物不是殺人搶劫的罪犯,而是一名剛正不阿的同僚;劇中最有名的台詞是「誰能信任一名不願收賄的警察?(Who can trust a cop that don’t take money?)」。
 

《熱天午後》敘述兩名本性良善的失意男子Sonny和Sal挾持了布魯克林某銀行的行員,原本只想搶完錢就走,卻沒想到情況一發不可收拾,地方警力、FBI、媒體、搶犯親友、群眾紛紛加入這場逐漸荒腔走板的犯罪事件。


本片是薛尼.盧梅根據1972年一樁真實銀行搶案拍攝的犯罪經典,逐步呈現1970年代美國社會的諸多現象,包括在反(越)戰運動衍變的嬉皮思維衝擊下,家庭制度的瓦解、人們價值觀的驟變與對體制的抗衡等等,同時也對當時仍屬隱晦的同性戀議題多所著墨,本片是薛尼.盧梅跟艾爾.帕西諾的再度合作。


《螢光幕後》由費.唐娜薇(Faye Dunaway)、威廉.荷頓(William Holden)、勞勃.杜瓦(Robert Duvall)和彼得.芬治(Peter Finch)四位重量級巨星聯合演出電視台幕前光鮮、幕後勾心鬥角,為了提升新聞收視率,無所不用其極的實況。導演薛尼.盧梅再度展現他解剖壓力下的人心、刻劃理智與情感衝突的功力,《螢光幕後》推出後叫好叫座,一舉奪下最佳男、女主角、最佳女配角和最佳原著劇本四項奧斯卡大獎,以及金球獎最佳導演、最佳劇情片男、女主角、最佳電影劇本四項大獎。


身材不高的薛尼.盧梅一向熱衷社會議題,喜歡剖析人性、講述錯綜複雜的故事,熱愛紐約也擅長描繪紐約,因為本身累積深厚的演戲與劇場經驗,他非常懂得指導演員發揮其潛質,場面調度的功力也堪稱一流。


從第一部電影開始,薛尼.盧梅就不斷與許多偉大演員合作,包括亨利.方達、馬龍.白蘭度、洛.史泰格(Rod Steiger)、凱薩琳.赫本(Katharine Hepburn)、保羅.紐曼(Paul Newman)、亞伯.芬尼(Albert Finney)、珍.芳達(Jane Fonda)、英格麗.褒曼(Ingrid Bergman)、艾爾.帕西諾、李察.波頓(Richard Burton)、彼得.芬奇、史恩.康納萊(Sean Connery)、威廉.荷頓、費.唐娜薇、碧翠絲.史崔特(Beatrice Straight)、莎朗.史東(Sharon Stone)等,有十七位演員還曾因為演出他的作品而獲得奧斯卡提名,其中英格麗.褒曼因為《東方快車謀殺案》獲得女配角獎,而費.唐娜薇、碧翠絲.史崔特和彼得.芬奇則因為《螢光幕後》分別獲得最佳女主角、女配角和男主角獎。


雖然薛尼.盧梅個人曾因所執導及編劇的電影作品五度被奧斯卡提名,卻全數鎩羽而歸,最後總算在2005年,以八十高齡,從愛徒艾爾.帕西諾手中歡喜接下一座奧斯卡終生成就獎。

薛尼.盧梅寫過一本重要的電影書《電影製作(Making Movies)》,說明如何及為何製作電影。這本書被翻譯成各種語言在全球各地發行,被公認是所有電影導演中寫過最好、最容易理解、最富啟發性的一本電影書。
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